Les peintures fractales – Genèse et développement de la série

Ma série « Fractales » a d'abord été inspirée par le poème Edge de Sylvia Plath (voir ici), que j’ai trouvé très visuel en partie à cause de ses couplets fragmentés. J’ai toujours été attiré par les frontières entre les choses — l’eau et le ciel, le feuillage et la lumière, les nuages adoucissant les sommets, ou les éclaboussures d’eau sur les rochers. Dans Edge, Plath casse ses vers de façon apparemment aléatoire, ce qui m’a donné l’idée de fragmenter la surface du tableau en bandes horizontales, comme les lignes d’un poème. Pour cette œuvre, j’ai monté de la toile sur des baguettes de bois, peignant celles qui correspondaient à son texte, en laissant les autres zones vierges comme la page d’un livre.

Cela m’a ensuite conduit à explorer d’autres manières de fragmenter la surface peinte en découpant du bois recouvert de toile. Utilisant des arrière-plans disloqués et des figures humaines, j’explore la distance entre nous, ou comment nous sommes soit brisés soit emportés par le chaos — ou bien comment nous réorganisons les fragments en quelque chose de nouveau. Les figures sont parfois interrompues par les espaces entre les bandes, ou bien elles masquent partiellement le désordre derrière.

J’étais aussi attiré par la manière dont ces bandes suggèrent une couche cachée ou un « univers » alternatif derrière la rupture, visible uniquement à travers les fissures.

Les fractales sont des motifs sans fin. Bien que mes peintures ne reproduisent pas littéralement la géométrie fractale, les bandes de bois dépassent souvent des bords du tableau, suggérant que l’espace pictural fragmenté continue au-delà du cadre (voir ici).

Après Edge (deux versions), j’ai créé Jump (voir ici), où une figure féminine saute dans un paysage abstrait rayé verticalement. Ce tableau a été suivi de Man Spinning in a Fragmented Universe (voir ici).

J’ai aussi expérimenté la découpe de contreplaqué à la scie sauteuse, créant des formes comme les stacks marins visibles dans cette œuvre. J’aimais la façon dont cette technique accentue les séparations irréductibles entre les choses — ou entre nous et les autres.