I dipinti frattali – Genesi e sviluppo della serie

La mia serie “Frattali” è stata inizialmente ispirata dalla poesia Edge di Sylvia Plath (vedi qui), che ho trovato molto visiva, in parte per via delle sue coppie frammentate. Da sempre mi interessano i confini tra le cose — l’acqua e il cielo, la vegetazione e la luce, le nuvole che ammorbidiscono le montagne, o gli spruzzi dell’acqua sulle rocce. In Edge, Plath spezza i suoi versi in modo apparentemente casuale, e ciò mi ha dato l’idea di frammentare la superficie del quadro in strisce orizzontali, come fossero righe di una poesia. Per quest’opera ho montato tela su listelli di legno, dipingendo quelli che corrispondevano al testo, lasciando il resto vuoto come lo spazio intatto di una pagina.

Questo mi ha portato a esplorare altri modi di frammentare la superficie pittorica, tagliando legno rivestito di tela. Utilizzando sfondi disgiunti con figure umane, esploro la distanza tra noi, oppure come siamo rotti o trasportati dal caos — o ancora come riorganizziamo frammenti in qualcosa di nuovo. Le figure sono a volte interrotte dagli spazi tra le strisce, oppure coprono parzialmente il disordine retrostante.

Mi affascinava anche come queste strisce suggerissero uno strato nascosto o un “universo” alternativo dietro alla frattura, visibile solo attraverso le fessure.

I frattali sono motivi infiniti. Sebbene i miei dipinti non riproducano letteralmente la geometria frattale, le strisce di legno spesso oltrepassano i bordi del quadro, suggerendo che lo spazio pittorico frammentato continua oltre la tela (vedi qui).

Dopo Edge (due versioni), ho realizzato Jump (vedi qui), dove una figura femminile salta attraverso un paesaggio astratto a righe verticali. È seguito Man Spinning in a Fragmented Universe (vedi qui).

Ho anche sperimentato il taglio del compensato con un seghetto alternativo, creando forme come i faraglioni visibili in quest’opera. Mi piaceva come questa tecnica mettesse in evidenza le separazioni irrimediabili tra le cose — o tra noi e gli altri.